Shingo Yamano on IAF (Fukuoka)
 |
IAF, Shingo Yamano in the background, 1993. Image and caption courtesy of Shingo Yamano. 1993年のIAF 奥にいるのは山野真悟 |
In 1971, I moved back to Fukuoka from Tokyo, and opened an etching class in the 2-chōme district of Chuo Ward in Fukuoka in 1975. A few students gathered, and I got to know Keita Egami who, at the time, had just returned to Ōmuta after graduating from the Tokyo University of the Arts, and together we made a small art magazine with the students that had gathered. After a while, we began to talk about making the group bigger and holding other classes, and decided to rent the second floor of a wooden building in 3-chōme Yakuin and start over. I decided to name the place “Institute of Art Function” and eventually our group became known simply as “IAF.”
When it was first established, the IAF instructors were myself (etching), Keita Egami (design), and Koichi Ogawa (silkscreen), but later on we also had Kizuka Tadahiro (oil painting, design), Akira Inoue (lithograph), Rokurō Tasaki (silkscreen - alternating with Ogawa), and Sumio Tahira (tempera).
Many young artists and students from Kyushu Sangyo University’s art department would gather in this new space. Most of them were not IAF students. They would come almost every night as the classes were ending, with beer and food, and stay and discuss things until late into the night, and sometimes even till the morning.
 |
| IAF Newsletter No.1, published in 1983, 2 pages (front and back). Image and caption courtesy of Shingo Yamano. IAF通信第1号 1983年発行 裏表2p 写真提供：山野真悟 |
 |
| IAF Special Lecture, Tadashi Kawamata and Makoto Murata, 11 June 1996. Image and caption courtesy of Shingo Yamano. IAF特別講座1996年6月11日 川俣正+村田真 写真提供：山野真悟 |
 | ||||
| IAF Special Lecture, Navin Rawanchaikul, 20 September 1995. Image and caption courtesy of Shingo Yamano. 同、1995年9月20日ナウィン・ラワンチャイクン 写真提供：山野真悟 |
It was during such an evening that Kizuka Tadahiro suggested starting a reading of contemporary art criticism. At first, we did this by ourselves but after coming across some limitations, we asked Akio Obigane, the curator of Fukuoka Art Museum, to join us as a lecturer. The first text he chose was a thick book, “Minimal Art: A Critical Anthology” edited by Gregory Battcock. We ordered it from Art Vivant, the Sezon Museum of Art bookshop in Ikebukuro in Tokyo, and took turns to translate part of the text and present it once a week, with Obigane correcting translation mistakes and explaining interpretations; this became the basis for our discussions. This first reading, which began in October 1979, was completed in March 1981. For the next book, we decided to turn to conceptual art, and began reading an anthology that was about the same size as the minimal art book: “On Art: Artists’ Writings on the Changed Notion of Art after 1965” edited by Gerd de Vries. We continued these studies even after Obigane left Fukuoka. After that, Akihiko Morishita, an assistant at Kyushu Sangyo University joined us for a conceptual study group on art and language, followed by Raiji Kuroda who worked with us on reading “The Anti-Aesthetic.” We then continued our studies with semiotics, reading texts by Peirce and Bakhtin. As the members of this study group found more reasons to work together, we became known as a young artist group in our own right. Of those members, Kyushu Sangyo University’s Chiaki Wada and Tomoko Ushijima went on to continue working as artists. Hatsune Miyamoto (who was studying medicine at Kyushu University at the time) apparently first heard of us through a student from Kyushu University’s art department who had come to study silkscreening, but came to IAF for the first time to collect data for a magazine she was working on in 1984, and later became a staff member for the Museum City Project.
We took part in exhibitions held by young artists and organized our own. Experimental films were all the rage at the time in Fukuoka. There was a group called Film Makers Field (FMF) and many young talented people and students gathered together in the Department of Visual Design run by Toshio Matsumoto at the Kyushu Institute of Design. As instructors, we also made 8-mm films with them, and they would take part in our exhibitions. In 1982, I asked FMF member Yoshihiko Noto to run a film class for us. At the time, the only student who came was Naoko Tosa, who went on to become a Kyoto University lecturer and filmmaker. IAF became known as a place for film screenings and performances, and artists from outside of Fukuoka — from Tokyo, other cities, and, years later, even Asia — began to drop by.
In 1983, I met Tadashi Kawamata for the first time after Akio Obigane got in touch to ask me to help him find an exhibition space that was outside, not in a museum. At the time, Obigane was planning an exhibition called “Materials and Space,” which included artists such as Shigeo Toya and Toyomi Hoshina and featured a new form of art that was rapidly gaining attention: installations.
 | ||
| Keita Egami at IAF, date unknown. Image and caption courtesy of Shingo Yamano. 年不詳 IAFで作業中の江上計太 写真提供：山野真悟 |
 | |||
| Entrance to the "GAS" exhibition. Image and caption courtesy of Shingo Yamano. GAS展会場入り口 写真提供：山野真悟 |
This new “installation” concept that Kawamata brought with him to Fukuoka had a big impact on the young artists. For an artistic concept to change means that the concepts of reality around art also change, and Keita Egami and I in particular were very much influenced by him.
After Kawamata, the artists of Fukuoka changed. They (or rather we) began to take our work outdoors. We began to hold exhibitions in places that weren’t galleries or museums: on rooftops of buildings, in empty houses, offices, etc. Things also became more fast-paced. We started holding exhibitions on almost a monthly basis. During this time, not just our generation but younger people began to get noticed. The relationship between Kawamata and IAF continued, even as he was making silkscreen works at the request of places like Art Front Gallery and Gallery Kobayashi. In the latter half of 1990, Kawamata once again came to Fukuoka. “Coal Mine Tagawa” was a long-term project to build a steel tower in a coal mining town, and Kawamata came to stay and work on it twice a year while also working on other related projects. He started the project with the help of young artists and architects, and later, many people became involved as staff and volunteers. In 2006, the project ended, with the steel tower left uncompleted.
Owing to this encounter with Kawamata and his way of working on projects while moving from place to place, after 1983, we decided to start making more connections with different places. Motoi Masaki, who was the curator of the Hokkaido Museum of Modern Art at the time and helped Kawamata with his project in Sapporo, supported us and this made a big difference. We started by creating a network in the comparatively closer Kyushu, connecting local people. After making connections from Kyushu to Kansai, Gunma, and Hokkaido, in 1987, we gathered some local artists and held an exhibition called “Artists’ Network” at Sagacho Exhibit Space in Tokyo, and later that same year, held “Artists’ Network Expanded” at the Fukuoka Prefectural Museum of Art. The connections that were made at this time became the foundation for subsequent endeavors.
 | ||
| Poster (postcard) of an exhibition at Sagacho Exhibit Space. Image and caption courtesy of Shingo Yamano. 佐賀町エギジビットスペース展示のDM 写真提供：山野真悟 |
 |
Poster, Scramble Plan, 1984. The exhibition was held in an abandoned apartment building, which was to be demolished. Image and caption courtesy of Shingo Yamano. 1984年、スクランブル・プラン 解体前の廃屋を使った展示 写真提供：山野真悟 |
During this exhibition, a couple of people came to see me: Shotaro Tsuji from Mitsubishi Estate and Nobuyuki Harada from Nishinippon Shimbun. Tsuji was managing the new IMS mall which had just opened in Tenjin in Chuo Ward in Fukuoka that year and Harada had just begun managing Mitsubishi’s Art Gallery Artium. The two approached me as those responsible for culture in the IMS building, and asked whether I would be able to make use of the entire IMS building to put together an exhibition with local young artists. I accepted. This was my first experience trying to put together an exhibition while managing a budget. In 1989, the first “Kyushu Contemporary Art Adventure” was held, with 15 artists from Kyushu. Thus began my connection with the retail facility, and an exhibition that was held ten times until 1998. From the third exhibition, artists were selected by open call and it became a gateway for young artists. In 1999, we held a special “Kyushu Contemporary Art Great Adventure” and invited six local artists who had been part of the project in the past, as well as Tetsuya Nakamura from Tokyo and Natasha Nisic from Berlin as guests for the final exhibition in the series.
Into the 1990s, the focus of my work shifted from IAF to a new project called “Museum City Project” (MCP). Although IAF still largely operated as an art class, for me it was mostly an office and a place of exchange.
IAF never worked out in terms of management. We never managed to make an income out of it that would cover the rent, and I had to manage it while making a living elsewhere.
 |
“IAF 1989” at Fukuoka Art Museum. 11 artists participated in the exhibition. Title unknown, Kanako Matsuura. Image and caption courtesy of Shingo Yamano. 『IAF1989』展、福岡市美術館。11名のアーティストが参加。 タイトル不明、松浦佳菜子 写真提供：山野真悟 |
 | ||
| “IAF 1989.” Title unknown, Keita Egami. Image and caption courtesy of Shingo Yamano. 『IAF1989』展、タイトル不明、江上計太 写真提供：山野真悟 |
 |
"IAF 1989." Title unknown, Shingo Yamano. Image and caption courtesy of Shingo Yamano. 『IAF1989』展、タイトル不明、山野真悟 写真提供：山野真悟 |
 |
"IAF 1989." Kazunari Takamuku (seated on the floor), in preparation of a performance in which he would destroy the TV monitors, and Tadahiro Kizuka (center). Image and caption courtesy of Shingo Yamano. 『IAF1989』展、タイトル不明、高向一成、モニターを破壊するパフォーマンスの準備中。座っている人物、高向。中央、木塚忠広。 写真提供：山野真悟 |
But if I were to summarise IAF’s accomplishments, I would say first that it became a place where Fukuoka’s young artists could gather, functioning as a place where they could study and present their work, and that it became a place of exchange for artists from many places, including Asia.
Although I may have found myself comparing MCP with IAF and keeping them separate, the work of IAF continued into the 1990s. They held a series of IAF Special Lectures in which guests were invited to speak at various institutions in Fukuoka.
According to documentation, in 1995, IAF began a membership program which cost 3,000 JPY a year, and this series was started as part of the benefit for these members. The first was a lecture on photography by Yoshiaki Yoshizumi. The second was by Cai Guo-Qiang, held at Airefu Hall in the Fukuoka City Health Promotion Support Center. Current documentation shows that they held 31 of these lectures between 1995 and 1998, but I believe they continued after this as well.
As a report on these lectures, a small handwritten booklet called “IAF Paper” was made for the members, which was then copied and distributed in small numbers. These have become a valuable resource for understanding Fukuoka’s art situation of the time.
In 2001, after I managed to secure a new office in Hakata in Fukuoka, IAF was taken over by younger people, who changed the interior and renamed it IAF SHOP. In 2004, management changed again, and as of 2020, it is continuing as a place where people can eat and drink, see exhibitions and live performances.
November 16, 2020
*****
The above text was translated from Japanese by Taz Burns.
*****
Shingo Yamano was born in 1950 in Fukuoka. He graduated from the Etching Department of Bigakko Art School in 1971. From the 1970s, he began to work as an artist based in Fukuoka, and arranged exhibitions while presiding over the IAF Art Laboratory. He launched Museum City Tenjin in 1990, an annual art exhibition unfolding within the city, and organized “Exceptional Passage” in 1991, a Chinese Avant-Garde Artists Exhibition. In addition, he has organized a lot of exhibitions and workshops focusing on the relationship between art and city. He was the Curator of the Yokohama Triennial 2005 and has been the Director of Koganecho Area Management Center since 2009. He received the Art Encouragement Prizes of the Minister of Education, Science and Culture in 2015 and Yokohama Culture Prize in 2016.
*****
寄稿：山野真悟
1971年、私は東京から福岡に戻ってきた。1975年、福岡市中央区谷２丁目で銅版画教室を開いた。少人数の生徒たちが集まってきたが、その頃東京芸術大学を卒業して大牟田市の実家に帰ってきたばかりの江上計太と知り合い、彼と教室に集まってきた人たちと小さな美術評論の雑誌を作ったりしていた。そして彼らとともに、もう少し教室を大きくしようという話になり、そのほかのクラスも準備し、福岡市中央区薬院3丁目の木造の2階部分を借りて再スタートすることになった。しばらくして私はその場所に「IAF芸術研究室」という名前をつけた。やがて私たちのグループはIAFと呼ばれるようになる。
教室立ち上げ時の講師は山野（銅版画）、江上（デッサン）、小川幸一（シルクスクリーン）、だったが、その後、木塚忠広（油絵、デッサン）、井上彰（リトグラフ）、田崎六郎（小川と交代してシルクスクリーン）、多比良澄生（テンペラ）が加わった。
この新しい場所には若いアーティストや九州産業大学の芸術学部の学生たちが集まるようになった。彼らの多くはIAFの生徒ではなかった。彼らは毎晩のように、教室が終わる頃の時間に集まるようになり、ビールや食べ物を買い込んできては夜遅くまで、時には朝まで居座って議論をするようになった。
そのような状況の中で、木塚忠弘が現代美術の読書会を提案した。最初は自分たちだけでやっていたが、それでは限界があり、途中から福岡市美術館学芸員の帯金章郎に講師役を依頼した。彼が最初に選んだテキストはMINIMAL ART A CriticalAnthology Edited by Gregory Battcockという分厚い本で、東京池袋の西武美術館の一画にあった書店、アール・ヴィヴァンから取り寄せて、毎週1回、各ひとりずつ担当の分を翻訳して発表し、それに帯金が英語の間違いチェックや解釈についての説明を付け足し、それをもとに議論を進めるという形をとった。1979年10月に始まったこの読書会は1981年3月に終了した。私たちは、次はコンセプチュアル・アートをやることにして、ミニマルアートの時とほぼ同じサイズのアンソロジー、On Art Artists` Writings on the Changed Notion of Art After 1965 Edited by Gerd de Vriesを読み始めた。この勉強会は帯金が福岡を離れたあとも、継続した。その後も九州芸工大の助手、森下明彦が参加し、アート＆ランゲージのテキストによる概念芸術研究会、黒田雷児が参加してThe Anti-Aestheticの読書会、その後もパースやバフチンをテキストとした記号論研究会へと続いた。この研究会に集まってきた若い彼らと行動をともにする機会も増えて、私たちは若いアーティストグループのひとつと見なされるようになった。当時のメンバーでその後もアーティストとして活動を続けた学生は九州産業大学出身では和田千秋、牛島智子らがいる。後年ミュージアム・シティ・プロジェクトの事務局スタッフとして活動するようになる宮本初音（当時九州大学医学部学生）は1984年にサークルで作っていた雑誌の取材のために初めてIAFに来たそうだが、彼女の証言によれば、それ以前に九州大学の美術部の学生がシルクスクリーンを習うために通っていたという。
私たちは若いアーティストたちが主催するグループ展に参加し、また自分たちで展覧会を企画した。また、その頃福岡では実験映画がさかんだった。民間ではFMF（フィルム・メーカーズ・フィールド）というグループがあり、また松本俊夫率いる九州芸術工科大学の画像設計学科には若くて優秀な人材、学生が集まっていた。私たちも彼らの指導で、8ミリの映像作品を作ったり、彼らが私たちの展覧会に参加したりしていた。1982年私はFMFのメンバーであるノトヨシヒコに映像のクラスをお願いした。そのときのただ一人の生徒として、のちの京都大学教授、映像作家土佐尚子がいた。IAFは映像作家の上映会やパフォーマンスの会場として利用される機会が多くなった。また福岡を訪れた東京や他地域のアーティスト、さらに後年はアジアのアーティストが立ち寄る場所にもなっていた。
1983年、帯金章郎から、川俣正が美術館の外で展示を計画しているので場所探しを手伝ってほしいと連絡があり、それで初めて川俣正と会った。帯金はその時『素材と空間』展という、当時新しい動向として注目を集めていたインスタレーションと呼ばれる手法の展覧会を計画中で、他に戸谷成雄と保科豊巳が参加していた。
川俣が持ってきたインスタレーションという新しい概念は福岡の若いアーティストたちに大きな衝撃を与えた。アートの概念が変わるということはアートを取り巻く現実についての概念も変わるということで、特に私と江上計太は彼から大きな影響を受けた。
川俣以後、福岡の若いアーティストの行動が変わった。彼らは（というか私たちは）とにかく外へ出るようになった。私たちの展示は、ビルの屋上や、空き家、オフィスなど、ギャラリーや美術館以外の場所ばかり使うようになった。また、動きが早くなった。私たちは毎月のように展覧会をやるようになった。このときには、すでに私たちの世代だけではなく、もっと若い人たちの動きも目立つようになっていた。川俣とIAFの関係はその後も続いて、アートフロントギャラリーやコバヤシ画廊の依頼で、彼のシルクスクリーン作品を制作した。
川俣正は1990年代の後半から、改めて福岡と接点を持つ。「コールマイン田川」は炭鉱の街に鉄塔を建てるという長期的なプロジェクトで川俣は年に２回滞在してプロジェクトを進めながら、それに関連する企画を行なった。若いアーティストや建築家をはじめ、多くの人たちがスタッフやボランティアとしてこのプロジェクトに関わった。2006年にこのプロジェクトは鉄塔が未完成のまま、終了した。
1983年以来、さまざまな場所を移動しながらプロジェクトを行う川俣との出会いがきっかけとなって、私たちは他の地域とのつながりを作ろうと動き始めた。札幌で川俣のプロジェクトのサポートをしていた道立近代美術館学芸員（当時）の正木基の協力が大きかった。私たちは比較的近場の九州からネットワークを作り始め、ローカルな地域同士をつないでいった。九州から関西、群馬、北海道へ、とつながってから、1987年、東京の佐賀町エギジビット・スペースで、ローカルエリアのアーティストが集まり、「Artists` Network]」という展覧会を開催、さらに同年、福岡県立美術館でその拡大版「Artist`s Network Expanded」を開催した。この時に作った人脈がその後の活動の基礎になった。
1989年、博多駅そばにあったホテルリッチ博多で、総勢100人以上のデザイナー、イラストレーター、アーティストが参加して『GAS』展が開催された。この展覧会はホテルリッチ博多側の依頼により、その頃空室となっていたホテル内2Fの音楽教室跡、約890㎡を会場に1989年8月1日より9月30日まで開催された。企画内容や運営方法は、ホテル側と参加アーティスト側の代表との協議で決定された。
この会期中に私に会いに来た人がいた。三菱地所の辻正太郎と西日本新聞事業部の原田信行で、辻はこの年、福岡市中央区天神にオープンした商業施設IMS（イムズ）の経営側、原田はギャラリー三菱地所アルティアムの運営をはじめ、イムズ内の文化事業等を委託されている立場で、ふたりの相談はイムズの館内全体を使って、地元の若いアーティストの展覧会がつくれないか、ということだった。私は引き受けることにした。このとき私は予算管理をしながら展覧会をつくることをはじめて経験する。1989年、第1回目の「九州コンテンポラリーアートの冒険」が15名の九州エリアのアーティストを集めて開催された。私と商業施設とのつながりはこのときからはじまり、この展覧会は1998年まで10回開催された。3回目以降は公募展となり、若いアーティストたちの登竜門的な役割を果たすことになる。1999年に「九州コンテンポラリーアートの大冒険」として、これまでの参加作家のうち、その後も継続的に活動している地元のアーティスト6名のほか、東京から中村哲也、ベルリンからナターシャ・ニジックをゲストに招き、特別展を開催してこのシリーズはすべて終了することになった。
1990年代に入って、私の活動の中心はIAFからミュージアム・シティ・プロジェクトという新しい事業に移行する。IAFはまだ教室のスタイルを残していたが、私個人としては事務所兼、交流の場所という役割が大きかった。
IAFは経営的には失敗で、収入が家賃の額に達することはまったくなかった。私が別のところで収入を得ながら運営を続けるというスタイルだった。
IAFが果たした役割をまとめるなら、まずは福岡の若いアーティストが集まる場所になったこと、そして彼らの研究と発表の場所として機能したこと、そしてアジアを含む他地域のアーティストとの交流の役割を果たすようになったことだろう。
1990年代に入ってもIAFの活動は続いた。そこにはおそらくMCPとIAFを区別し、使い分ける意識があったのだろう。IAF特別講座という福岡市内の施設を借りてゲストを招いて続けたシリーズがあった。
資料によれば、1995年当時、IAFは年会費3000円の会員制度を作ったようで、その会員のための特典として、特別講座を始めたらしい。第1回目は写真家吉住美昭による作品を撮影するための写真講座。そして第２回目が蔡國強（Cai Guoqiang）の講座で、「福岡市健康づくりサポートセンター、あいれふ」で開いている。現在残る資料によると1995年から1998年の間に31回開催しているが、このあともまだ続いたらしい。
またこの講座の報告のような形で、会員向けにIAFペーパーという小さな手書き混じりの冊子を作り、会員分コピーをして少部数配布していた。当時の福岡の美術状況を知る上で、今では貴重な資料となっている。
2001年になって、私が福岡市博多区に新しいオフィスを構えるようになってから、IAFはIAF SHOPと改称し、若い人たちが中身を変えて、引き継いだ。その後さらに2004年から運営者が交代し、2020年現在、飲食とライブや展示のスペースとなり、同じ場所で続いている。
2020年11月16日
*****
英訳：タズ・バーンズ
*****
黄金町エリアマネジメントセンター事務局長
1950 年福岡県生まれ。1978 年より IAF 芸術研究室を主宰、展覧会企画等をおこなう。1990年ミュージアム・シティ・プロジェクト事務局長に就任。1990 年より隔年で街を使った美術展「ミュージアム・シティ・天神」をプロデュース。「まちとアート」をテーマに、プロジェクトやワークショップ等を多数てがける。2005 年「横浜トリエンナーレ」キュレーター。2008 年より「黄金町バザール」ディレクター、翌 2009 年黄金町エリアマネジメントセンター事務局長に就任。2014 年度(第 65 回)芸術選奨文部科学大臣賞受賞。2016 年横浜市文化賞受賞。
“Museum City Tenjin 1996, Fukuoka, Japan”
Stephanie Gartelman. "Activists in the name of art." (19 Aug 2001)
"Art in Fukuoka." (24 Oct 2011)
IAF SHOP*
https://motion-gallery.net/projects/koganechopublishmentproject
*****
Right People, Wrong Timing (RPWT) is a series of texts on defunct or inactive independent Asian arts initiatives that had crossed paths or ran parallel to Papaya’s own 20-year history. With new posts every Friday from August to December 2020, RPWT is kindly supported through a local grant by the Japan Foundation Manila.
Right People, Wrong Timing (RPWT)は、グリーン・パパイヤ・アート・プロジェクトの20年の歴史を通して交流のあった、または同じ時代に活動したアジアのインディペンデントのアート・イニシアチブの中から、一時的、または永続的に活動を休止しているイニシアチブに関するテキストを紹介するシリーズです。2020年8月から12月の期間中、毎週金曜日に新しい記事を掲載します。国際交流基金マニラ日本文化センターからの助成を受けています。
